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L’animazione è senza dubbio uno dei campi della comunicazione grafica e audiovisiva che ha conosciuto il maggiore sviluppo negli ultimi decenni. È passato molto tempo da quando, nel XIX secolo, sono stati realizzati i primi esperimenti di animazione in 2D, molti dei quali associati all’incipiente nascita del cinema. Nel corso del XX secolo, l’animazione ha raggiunto vette di grande creatività, venendo utilizzata in campi diversi come il cinema, la pubblicità e la televisione. Nel XXI secolo, con l’esplosione degli ambienti digitali, l’animazione ha compiuto un ulteriore passo avanti nel suo sviluppo, con la comparsa dell’animazione in 3D e la sua espansione praticamente in ogni campo della moderna società dell’informazione e della comunicazione. Cinema, serie, pubblicità, pagine web, applicazioni, videogiochi… Ovunque guardiamo, vediamo animazioni che arricchiscono le nostre esperienze visive, e gli studenti di questo ciclo di formazione raggiungeranno le competenze di base per essere in grado di affrontare la creazione di tutti i tipi di animazioni creative, inedite e originali.

Questo ciclo di studi superiore si concentra sul mondo dell’animazione di immagini, sia 2D che 3D, e sul suo inserimento in tutti i tipi di prodotti grafici e audiovisivi. Ovunque guardiamo, vediamo animazioni che arricchiscono le nostre esperienze visive. Gli studenti di questo ciclo di formazione raggiungeranno le competenze di base per poter affrontare la creazione di tutti i tipi di animazioni creative, inedite e originali.

• Distribuzione delle ore di lezione 

Struttura generale	Ore totali	Crediti ECTS
Moduli insegnati presso la scuola	1825	103
Fase di formazione pratica in azienda, in studio o in laboratorio	100	11
Progetto integrato	75	6
Totale	2000	120

• Distribuzione dell’orario dei moduli insegnati presso la scuola 

Titolo dei moduli	Ore settimanali		CreditiECTS
	1° corso	2° anno
Fondamenti di rappresentazione ed espressione visiva	3	–	6
Teoria dell’immagine	2	–	5
Risorse IT	3	–	6
Applicazioni informatiche	–	3	4
Fotografia	2	2	5
Storia dell’animazione	2	2	7
Disegno applicato all’animazione	3	3	9
Tecniche di animazione	–	7	10
Linguaggio e tecnologia audiovisiva	–	5	7
Sceneggiatura e struttura narrativa	2	–	3
Inglese tecnico	3	–	5
Progetti di animazione	7	6	28
Formazione e orientamento professionale	3	–	5
Avviamento all’imprenditorialità	–	2	3
Progetto integrato	–	–	11
Fase di formazione pratica in azienda, in studio o in laboratorio	–	–	6
Totale	30	30	120

• Moduli
• Fondamenti di rappresentazione ed espressione visiva:

1. Configurazione dello spazio bidimensionale. Elementi formali, espressivi e simbolici del linguaggio plastico e visivo.
2. Forma e struttura. Elementi proporzionali.
3. Forma e composizione nell’espressione bidimensionale. 
4. Fondamenti e teoria della luce e del colore.
5. Valori espressivi e simbolici del colore.
6. Interazione del colore nella rappresentazione creativa.
7. Strumenti, tecniche e materiali.

• Teoria dell’immagine:

1. Rappresentazione ed elementi morfologici, dinamici e misurabili dell’immagine.
2. Identificazione, analisi e valutazione delle immagini.
3. Sintassi visiva.
4. La visualizzazione della realtà. Teorie percettive.
5. Il segno: espressione e contenuto. Denotazione e connotazione.
6. Tipi di segni. Proprietà e convenzioni. Segni e loro valori significativi.
7. La comunicazione visiva. Il processo comunicativo.

• Risorse informatiche:

1. Sviluppi dell’informatica e di Internet. La società dell’informazione. Il software libero.
2. Sistemi operativi. Computer, periferiche e reti, cloud computing.
3. Sistemi di colore, digitalizzazione, vettorializzazione, OCR. Tipografia digitale.
4. Comunicazione tra ambienti diversi. Importazione ed esportazione di file.
5. L’immagine vettoriale. Il software di creazione. L’area di lavoro. Strumenti di disegno.
6. Organizzazione degli oggetti: livelli, raggruppamenti, maschere, stili.
7. L’immagine bitmap. Software per la creazione, l’elaborazione e la gestione delle immagini bitmap e della fotografia digitale. Strumenti di disegno.
8.  Fotografia digitale. Preparazione dei file per la distribuzione e la produzione.
9. Tipi di file per la distribuzione e l’output. Organizzazione delle informazioni.

• Fotografia:

1. Linguaggio fotografico, dimensioni, finalità, particolarità.
2. Attrezzatura fotografica.
3. Lo scatto fotografico. Condizioni tecniche, ambientali ed estetiche. Rappresentazione dello spazio e del tempo.
4. Luce naturale e artificiale. Misurazione e illuminazione.
5. Il colore in fotografia.
6. Gestione degli archivi fotografici. Editing e selezione delle fotografie.
7. Elaborazione e manipolazione delle immagini.
8. Trattamento formale ed espressivo della fotografia nel campo della specialità.
9. I campi fotografici.

• Storia dell’animazione:

1. Concetto e manifestazioni della comunicazione grafica. Illustrazione, fumetto, animazione: linguaggio e caratteristiche di ciascun mezzo.
2. Manifestazioni ed evoluzione dell’immagine grafica nella comunicazione. Il prodotto grafico in relazione al contesto storico-artistico.
3. Un viaggio attraverso l’evoluzione storica e tecnica dell’animazione. Le manifestazioni più significative. Tendenze e autori rilevanti.
4. L’immagine animata nei media.
5. Tendenze e risultati attuali nella narrazione grafica e nell’animazione. 

• Disegno applicato all’animazione:

1. L’abbozzo dell’idea. Il quaderno degli schizzi. La linea, il contorno, il tratto sensibile.
2. Il modello statico e in movimento. Lo schizzo dal vero.
3. Disegno ritentivo e della memoria.
4. La rappresentazione della luce. Chiaroscuro. La luce nella definizione del volume. L’illuminazione. Luce, ombre, trasparenze e riflessi. Atmosfera.
5. Forma e spazio. Composizione e struttura. Spazio compositivo. Spazio fisico e spazio percettivo. Espressività nella disposizione dello spazio. Strategie compositive.
6. Rappresentazione di spazi e forme complesse. Paesaggio naturale e urbano. Disegno architettonico. Struttura animale. La figura umana. Espressione facciale e corporea. Distorsioni.
7. Interpretazione della forma. Stile. Disegno in creatori significativi di cartoni animati. Risorse espressive e narrative dei diversi stili.
8. Risorse espressive nel disegno di animazione audiovisiva. 

• Tecniche di animazione:

1. Principi di base dell’animazione.
2. Tecniche, materiali, risorse e tecnologie dell’immagine animata.
3. Tecniche 2D tradizionali e digitali. Elementi di espressione bidimensionale.
4. Tecniche 3D tradizionali e digitali. Elementi di espressione tridimensionale.
5. Le risorse dell’espressione 2D e 3D e la loro applicazione a un progetto di animazione.
6. L’organizzazione dello spazio scenografico.
7. Illuminazione per l’animazione.
8. L’illusione del movimento, la persistenza retinica. Il movimento di personaggi, oggetti e scenari.
9. Pianificazione e realizzazione del progetto di animazione. Sceneggiatura. Design e caratterizzazione dei personaggi, delle ambientazioni e degli ambienti, dei modelli. 

• Linguaggio e tecnologia audiovisiva:

1. Teorie sul messaggio audiovisivo. Evoluzione dei media audiovisivi.
2. La comunicazione audiovisiva. Dimensioni, funzioni e organizzazione del messaggio audiovisivo.
3. Fondamenti tecnologici dei media audiovisivi. Tecnologia video e digitale. Elementi tecnici delle apparecchiature audiovisive.
4. Il linguaggio audiovisivo. Retorica narrativa e retorica visiva. Organizzazione dello spazio e del tempo rappresentati. Transizione e continuità. Articolazioni spazio-temporali. Montaggio. Libertà formale.
5. Altri elementi dell’immagine audiovisiva: illuminazione, suono, scenografia.
6. Fasi della produzione di un prodotto audiovisivo.
7. Generi e prodotti audiovisivi.

• Sceneggiatura e struttura narrativa:

1. Linguaggio narrativo.
2. Linguaggio sequenziale.
3. Sviluppo di sceneggiature. Adattamenti. La trama. La sinossi.
4. Struttura e sviluppo di una storia. Formati.
5. Montaggio e ritmo.

• Inglese tecnico: 

1. Organizzazione delle informazioni nei testi tecnici: indici, titoli, intestazioni, tabelle, diagrammi e grafici.
2. Ricavare informazioni globali e specifiche da lezioni e discorsi su argomenti specifici e con un certo grado di astrazione.
3. Caratteristiche della comunicazione scritta professionale. Corrispondenza professionale. Strutture formali nei testi scritti.
4. Formule comuni per iniziare, mantenere e concludere le conversazioni in diversi contesti.
5. Terminologia specifica dell’attività professionale. Espressioni di uso frequente ed espressioni idiomatiche in ambito professionale. Formule di base per l’interazione socio-professionale in ambito internazionale.
6. Risorse digitali, informatiche e bibliografiche, per risolvere problemi di comprensione o per cercare informazioni, idee e opinioni necessarie al completamento di un compito.
7. I riferimenti socio-professionali più significativi nei paesi anglosassoni: la stampa, la pubblicità, i rapporti di lavoro.
8. Compilazione di moduli e documenti.

• Progetti di animazione:

1. Il progetto di animazione, le fasi e la pianificazione: story line, sinossi, sceneggiatura, story board, layout, art concept, bible e altro.
2. Pre-produzione del progetto: documentazione, design dei personaggi, sfondi e altro.
3. Produzione: creazione di personaggi e set, modelli, sfondi, illuminazione, scenografie, acquisizione audio, carta di ripresa, acquisizione di immagini e audio, animazione, intercalare, ecc. 
4. Post-produzione: montaggio video, regolazione delle immagini, effetti, transizioni, trattamento audio, creazione di titoli di coda, ecc.
5. Strumenti informatici e nuove tecnologie per la creazione di un progetto di animazione. Il programma di animazione, montaggio e post-produzione.
6. Forme di esportazione e proiezione dei film: formati, codec, ecc.
7. Regolamenti specifici applicabili alla specialità.

• Formazione e orientamento professionale:

1. Il quadro giuridico dei rapporti di lavoro. Statuto dei lavoratori e normative specifiche. Prestazioni di sicurezza sociale e disoccupazione.
2. Sistemi di accesso al mondo del lavoro. Il mercato del lavoro: struttura. Tecniche e organizzazioni che facilitano l’integrazione nel mercato del lavoro. Iniziative per il lavoro autonomo. L’apprendimento permanente.
3. L’azienda. I diversi modelli giuridici di società e le loro caratteristiche. Organizzazione, amministrazione e gestione. Obblighi legali e fiscali.
4. Concetti di base del marketing. L’organizzazione della produzione, del marketing e della distribuzione in azienda. Metodi di analisi dei costi e di controllo della qualità.
5. Il contratto. Tipi di contratti di lavoro. Diritti e doveri derivanti dal rapporto di lavoro. Modifica, sospensione e risoluzione del contratto di lavoro.
6. L’imprenditore individuale. Formalità per l’avvio di un’attività imprenditoriale. Preventivi, perizie e fatturazione dei lavori.
7. Diritti di proprietà intellettuale e industriale. Registrazione della proprietà intellettuale. Enti di gestione: copyright e copyleft. Proprietà industriale: modelli e disegni industriali e artistici. Registrazione e procedura di registrazione.
8. Segni distintivi: marchio, insegna e nome commerciale. Trasferibilità.
9. Misure di salute e sicurezza sul lavoro applicabili alla professione.

• Avviamento all’attività imprenditoriale: 

1. L’imprenditore. Capacità di essere un imprenditore. Cultura imprenditoriale: competenze e attitudini necessarie per l’esercizio del mestiere o della professione. Innovazione e creazione. Lo sviluppo dell’idea imprenditoriale. Criteri e principi per la creazione dell’identità dell’azienda e dei marchi dei prodotti o dei servizi.
2. Lavoro autonomo. Lo Statuto del lavoro autonomo e il suo campo di applicazione. Regime professionale comune per i lavoratori autonomi: diritti professionali di base. Protezione dei diritti di proprietà intellettuale del lavoratore autonomo. Regime professionale dei lavoratori autonomi economicamente dipendenti.
3. La progettazione dell’organizzazione e della cultura aziendale. Vecchie e nuove forme di organizzazione. La struttura organizzativa del XXI secolo. La cultura aziendale e la sua influenza sulla realizzazione degli obiettivi aziendali La responsabilità sociale d’impresa. L’azienda come sistema: studio del sistema interno ed esterno. Analisi del clima sociale. Pianificazione strategica.
4. Il mercato. Concetto. Struttura e delimitazione del mercato. L’influenza dei fattori di macro e microambiente sulle relazioni di scambio tra l’azienda e il mercato. La segmentazione del mercato.
5. Il consumatore. Il gruppo umano e la sua tipologia La struttura dell’esperienza sociale: socializzazione e tipi di orientamento e di relazione. L’azione sociale e la teoria della scelta razionale. Approcci allo studio del comportamento d’acquisto. Motivazione, desideri, percezione e formazione. Caratteristiche demografiche, socio-economiche e psicografiche dell’acquirente.
6. Il prodotto. Classificazione. Caratteristiche del prodotto totale. Il portafoglio prodotti. Il nuovo prodotto. Il processo di diffusione e adozione del prodotto. Il ciclo di vita del prodotto. Prezzi e distribuzione. Strategie di marketing.
7. Distribuzione in rete. Armonizzazione internazionale del commercio elettronico. Il regime giuridico del commercio elettronico in Spagna. Misure di protezione dei segni distintivi e dei beni immateriali dell’impresa. Risoluzione internazionale delle controversie in materia di proprietà industriale.
8. Servizi. Concetto di servizio e tipologia di servizi. Differenza tra prodotto e servizio. La percezione del servizio da parte di clienti e dipendenti. Erogazione del servizio: canali di distribuzione. Il prezzo del servizio.
9. La ricerca di risorse finanziarie per l’avvio dell’attività. Le sovvenzioni. Il piano finanziario: previsione dei flussi di cassa, conto economico e bilancio previsionale.
10. Forme giuridiche di impresa e responsabilità sociale. L’imprenditore individuale. La comunione dei beni. Società di persone e società in accomandita semplice. Società per azioni e società a responsabilità limitata. Società dell’economia sociale: cooperative e società di lavoro, società di inserimento.
11. Procedure per la costituzione di una società. Formalità per la costituzione e l’avvio di un’impresa. Organi e istituzioni di consulenza per l’avvio di un’impresa. Lo sportello unico per le imprese.
12. Obblighi fiscali. Imposte da pagare a seconda della forma giuridica della società: imposta sul reddito delle persone fisiche e imposta sulle società, registrazione presso l’Imposta sulle Attività Economiche (Impuesto de Actividades Económicas). Imposte indirette: Imposta sul Valore Aggiunto. Imposte locali. Il calendario fiscale. Documenti amministrativi utilizzati nell’attività imprenditoriale.
13. Responsabilità legale dell’azienda. Il quadro giuridico della concorrenza sleale. Reati e sanzioni sociali. Responsabilità civile e penale derivante dall’attività d’impresa.

• Progetto integrato:

1. La creazione e la realizzazione del progetto di animazione. Metodologia. Fasi. Specifiche. Vincoli. Documentazione grafica.
2. Materializzazione del progetto di animazione fino all’ottenimento del prodotto finito. Verifica del controllo di qualità nelle diverse fasi.
3. Comunicazione, presentazione e difesa del progetto.

• Fase di formazione pratica in azienda, in studio o in laboratorio

Competenza professionale_.

Realizzare progetti di animazione, personalmente o per conto di aziende, istituzioni o altri professionisti, nonché sviluppare progetti di comunicazione visiva con immagini animate.