Negli ultimi 150 anni la fotografia ha conquistato in modo irreversibile sempre più ambiti della nostra vita quotidiana e professionale. Ogni ora vediamo decine di immagini fotografiche, sia su manifesti, riviste, giornali o, da non molto, sui tanti schermi elettronici che ci circondano e con cui interagiamo costantemente. Gli studenti del corso di fotografia di livello superiore hanno il compito di creare alcune di queste immagini che avranno un impatto su di noi da uno qualsiasi dei luoghi citati, ma sempre sulla base dell’espressione artistica personale e soggettiva dei loro creatori. Per arrivare a questo punto, impareranno le tendenze più importanti della storia della fotografia, il funzionamento dell’immagine in movimento e, soprattutto, i misteri della macchina fotografica e del controllo della luce, senza i quali la fotografia non può esistere. Solo così potranno diventare creatori di immagini fotografiche capaci di arricchire con la loro forza espressiva il mondo colorato in cui viviamo ogni giorno.
Gli studenti del ciclo superiore di fotografia sviluppano un processo di apprendimento multidisciplinare basato su strumenti che consentiranno loro di entrare nel mondo della fotografia professionale. Durante i due anni del ciclo si affrontano questioni teoriche e tecniche sull’immagine fotografica, si conoscono i meccanismi della fotografia tradizionale e dell’immagine digitale, e si completano gli studi con argomenti di storia della fotografia e dei media audiovisivi, tra gli altri.
Distribuzione delle ore di lezione
| Struttura generale | Ore totali | Crediti ECTS |
| Moduli insegnati presso la scuola | 1825 | 103 |
| Fase di formazione pratica in aziende, studi o laboratori | 100 | 11 |
| Progetto integrato | 75 | 6 |
| Totale | 2000 | 120 |
Distribuzione dell’orario dei moduli insegnati presso la scuola
| Titolo dei moduli | Ore settimanali | Crediti ECTS | |
| 1° corso | 2° anno | ||
| Fondamenti di rappresentazione ed espressione visiva | 3 | – | 6 |
| Teoria dell’immagine | 2 | – | 5 |
| Risorse IT | 3 | – | 6 |
| Storia della fotografia | 2 | 2 | 7 |
| Teoria fotografica | 3 | 3 | 9 |
| Tecnica fotografica | 4 | 7 | 17 |
| Applicazioni informatiche | – | 3 | 4 |
| Linguaggio e tecnologia audiovisiva | 3 | 5 | 12 |
| Progetti fotografici | 4 | 8 | 24 |
| Inglese tecnico | 3 | – | 5 |
| Formazione e orientamento professionale | 3 | – | 5 |
| Avviamento all’imprenditorialità | – | 2 | 3 |
| Progetto integrato | – | – | 11 |
| Fase di formazione pratica in azienda, in studio o in laboratorio | – | – | 6 |
| Totale | 30 | 30 | 120 |
Moduli
Fondamenti di rappresentazione ed espressione visiva:
1. Configurazione dello spazio bidimensionale. Elementi formali, espressivi e simbolici del linguaggio plastico e visivo.
2. Forma e struttura. Elementi proporzionali.
3. Forma e composizione nell’espressione bidimensionale.
4. Fondamenti e teoria della luce e del colore.
5. Valori espressivi e simbolici del colore.
6. Interazione del colore nella rappresentazione creativa.
7. Strumenti, tecniche e materiali.
8. Caratteristiche formali e funzionali del disegno per la progettazione del prodotto fotografico e audiovisivo. Bozzetti, story-board
Teoria dell’immagine:
1. Rappresentazione ed elementi morfologici, dinamici e misurabili dell’immagine.
2. Identificazione, analisi e valutazione dell’immagine.
3. Sintassi visiva.
4. La visualizzazione della realtà. Teorie percettive.
5. Il segno: espressione e contenuto. Denotazione e connotazione.
6. Tipi di segni. Proprietà e convenzioni. Segni e loro valori significativi.
7. Comunicazione visiva. Il processo comunicativo.
Risorse informatiche:
1. Gli sviluppi dell’informatica e di Internet. La società dell’informazione. Il software libero.
2. Sistemi operativi. Computer, periferiche e reti, cloud computing.
3. Sistemi di colore, digitalizzazione, vettorializzazione, OCR. Tipografia digitale.
4. Comunicazione tra ambienti diversi. Importazione ed esportazione di file.
5. L’immagine vettoriale. Il software di creazione. L’area di lavoro. Strumenti di disegno.
6. Organizzazione degli oggetti: livelli, raggruppamenti, maschere, stili.
7. L’immagine bitmap. Software per la creazione, il trattamento e la gestione di immagini bitmap e fotografia digitale. Strumenti di disegno.
8. Fotografia digitale. Preparazione dei file per la distribuzione e la produzione.
9. Tipi di file per la distribuzione e l’output. Organizzazione delle informazioni.
Storia della fotografia:
1. Origini ed espansione della fotografia. Il suo rapporto con le altre manifestazioni artistiche.
2. Generi fotografici e loro evoluzione. La fotografia in relazione al contesto storico-artistico. 3. Percorso dell’evoluzione storica, tecnica ed estetica della fotografia. Le manifestazioni più significative. Tendenze, stili e autori più rilevanti. 4. La fotografia nei media. Influenza e applicazioni tecnologiche. 5. Tendenze e risultati attuali.
Teoria fotografica:
1. L’immagine fotografica. Concetto ed evoluzione delle teorie fotografiche.
2. I contesti dell’immagine, i suoi usi e le sue funzioni.
3. Il valore del referente. Classificazione in generi.
4. Gli elementi della rappresentazione spaziale in fotografia.
5. La rappresentazione del tempo e del movimento.
6. La luce in fotografia. Illuminazione naturale e artificiale: criteri estetici e funzionali.
7. Il colore in fotografia. Evoluzione e usi espressivi.
8. Fotografia e altri mezzi di espressione: arti plastiche, cinema, letteratura…
9. Fotografare e documentare.
10. Teorie estetiche e artistiche.
11. Concetti artistici contemporanei. Interazioni con la fotografia.
Tecnica fotografica:
1. Principi fisici. Luce e ottica.
2. Leggi direttamente coinvolte nell’atto fotografico.
3. Macchine fotografiche e attrezzature fotografiche. Tipi e applicazioni. Specifiche tecniche, uso e manutenzione.
4. Fotometria.
5. Sistemi, attrezzature e tecniche di illuminazione.
6. Controllo tecnico delle riprese.
7. Elaborazione fotografica fotochimica e digitale. Tecniche e attrezzature. Ritocco e manipolazione.
8. Gestione e trattamenti speciali in B/N e a colori.
9. La materializzazione dell’immagine fotografica, la sua riproduzione ed edizione. Tecnologie di riproduzione e stampa. Sistemi Computer to Print, Computer to Plate, Computer to Film.
10. Condizioni tecniche, artistiche e comunicative della pratica fotografica nei diversi generi.
Risorse informatiche:
1. Gli sviluppi dell’informatica e di Internet. La società dell’informazione. Il software libero.
2. Sistemi operativi. Computer, periferiche e reti, cloud computing.
3. Sistemi di colore, digitalizzazione, vettorializzazione, OCR. Tipografia digitale.
4. Comunicazione tra ambienti diversi. Importazione ed esportazione di file.
5. L’immagine vettoriale. Il software di creazione. L’area di lavoro. Strumenti di disegno.
6. Organizzazione degli oggetti: livelli, raggruppamenti, maschere, stili.
7. L’immagine bitmap. Software per la creazione, il trattamento e la gestione di immagini bitmap e fotografia digitale. Strumenti di disegno.
8. Fotografia digitale. Preparazione dei file per la distribuzione e la produzione.
9. Tipi di file per la distribuzione e l’output. Organizzazione delle informazioni.
Linguaggio e tecnologia audiovisiva:
1. Controllo tecnico delle attrezzature di ripresa e post-produzione.
2. La sceneggiatura. La narrazione visiva.
3. Gli elementi del linguaggio audiovisivo.
4. La disposizione dello spazio rappresentato.
5. La disposizione del tempo rappresentato.
6. L’assemblaggio.
7. L’elaborazione del prodotto audiovisivo. Produzione e post-produzione.
8. Scenografia, attori e luci.
9. Suono.
10. Generi e prodotti audiovisivi.
Progetti fotografici:
1. Il progetto fotografico. Metodologia.
2. Lo scatto fotografico: variabili di controllo tecnico ed espressivo.
3. La misurazione della luce e la determinazione dell’esposizione.
4. Illuminazione naturale e artificiale. Luce continua e flash. Filtri e polarizzazione.
5. La camera tecnica.
6. Gestione dei file. Metadati. Tecniche di archiviazione, indicizzazione e recupero di documenti fotografici.
7. Sviluppo digitale del negativo. Tecniche di regolazione tonale e trattamento dell’immagine.
8. Procedure di ritocco. Correzione del colore.
9. Controllo della prospettiva e della forma dell’immagine.
10. Editing. Selezione e organizzazione delle immagini.
11. Finitura e presentazione. Assemblaggio ed esposizione.
12. I campi della fotografia: reportage, pubblicità e arte. Generi.
13. Regolamenti applicabili alla specialità.
14. La relazione sul progetto e la comunicazione.
Inglese tecnico:
1. Comprensione orale, produzione orale e interazione:
– Comprensione del significato generale di semplici messaggi orali, espressi in modo chiaro e articolato, nel contesto professionale del ciclo e degli ambienti quotidiani.
– Produzione orale di semplici testi legati sia all’ambiente professionale del ciclo sia a specifici argomenti di vita quotidiana.
– Partecipazione attiva a conversazioni spontanee e simulate con messaggi semplici relativi sia all’ambiente professionale del ciclo sia a specifici argomenti quotidiani.
– Utilizzo di strategie di comunicazione per avviare, mantenere e concludere un dialogo.
– Identificazione di registri con un grado maggiore o minore di formalità a seconda dell’intenzione comunicativa e del contesto della comunicazione.
2. Comprensione della lettura ed espressione scritta:
– È in grado di identificare e comprendere l’argomento principale di semplici testi scritti su argomenti professionali o di interesse generale.
– Identificare lo scopo comunicativo di un testo.
– Produzione di semplici testi scritti su argomenti di interesse generale o professionale, o riferiti a contenuti di altri moduli del ciclo.
– Uso degli elementi di coesione necessari per esprimere chiaramente la relazione tra le idee.
– Individuazione e utilizzo del registro appropriato per la funzionalità del testo.
3. Conoscenza della lingua:
– Conoscenza e utilizzo di strutture grammaticali semplici che consentono lo scambio di informazioni nell’ambiente di lavoro e professionale.
– Vocabolario relativo all’ambiente professionale, ad altre materie del curriculum e ad argomenti di interesse generale.
– Elementi fonetico-fonologici di base della lingua inglese.
– Riconoscimento delle caratteristiche di differenziazione dell’uso della lingua: formale e informale, parlata e scritta.
– Strategie di apprendimento. Strategie di comunicazione.
4. Aspetti socio-culturali nell’ambiente professionale e personale:
– Apprezzamento, rispetto e utilizzo delle norme socioculturali e protocollari nel lavoro e nelle relazioni quotidiane tipiche del paese in cui si parla la lingua.
– Riconoscimento della lingua straniera per approfondire conoscenze che saranno di interesse per tutta la vita personale e professionale.
– Interesse per la buona presentazione di testi scritti sia su carta che in formato digitale, nel rispetto delle regole grammaticali, ortografiche e tipografiche.
Formazione e orientamento professionale/iniziazione all’imprenditorialità:
1. Il quadro giuridico dei rapporti di lavoro. Statuto dei lavoratori e normative specifiche. Prestazioni di sicurezza sociale e disoccupazione.
2. Sistemi di accesso al mondo del lavoro. Il mercato del lavoro: struttura. Tecniche e organizzazioni che facilitano l’integrazione nel mercato del lavoro. Iniziative per il lavoro autonomo. L’apprendimento permanente.
3. La società. I diversi modelli giuridici di società e le loro caratteristiche. Organizzazione, amministrazione e gestione. Obblighi legali e fiscali.
4. Concetti di base del marketing. L’organizzazione della produzione, del marketing e della distribuzione in azienda. Metodi di analisi dei costi e di controllo della qualità.
5. Il contratto. Tipi di contratti di lavoro. Diritti e doveri derivanti dal rapporto di lavoro. Modifica, sospensione e risoluzione del contratto di lavoro.
6. L’imprenditore individuale. Formalità per l’avvio di un’attività imprenditoriale. Bilanci, perizie e fatturazione dei lavori.
7. Diritti di proprietà intellettuale e industriale. Registrazione della proprietà intellettuale. Enti di gestione: copyright e copyleft. Proprietà industriale: modelli e disegni industriali e artistici. Registrazione e procedura di registrazione.
8. Segni distintivi: marchio, insegna e nome commerciale. Trasferibilità. 9. Misure di salute e sicurezza sul lavoro applicabili alla professione.
Competenze
Produrre un lavoro fotografico originale basato su una specifica commissione professionale o su un proprio progetto.
Definire le variabili formali, funzionali, estetiche e tecniche del progetto fotografico, pianificare il processo e saperlo realizzare.
Organizzare e sviluppare le diverse fasi del progetto e i relativi controlli di qualità per garantire un prodotto fotografico conforme ai parametri professionali richiesti.
Offerte di lavoro
Può lavorare nel settore pubblico o privato, in aziende del settore della comunicazione, agenzie pubblicitarie, studi di design, moda, stampa, case editrici, TV. Può lavorare come creatore indipendente o produttore stipendiato in un’azienda o in un team che collabora con altri professionisti, trasmettendo idee o concetti attraverso prodotti fotografici da pubblicare su diversi supporti e media, e in aziende e istituzioni di altri settori che lo richiedono. Musei e aziende che si occupano di restauro di opere d’arte, archeologia, laboratori forensi, indagini di polizia, medicina legale, medicina legale, ecc.
Escuela de Arte Albacete 