L’animation est sans aucun doute l’un des domaines de la communication graphique et audiovisuelle qui a connu le plus grand développement au cours des dernières décennies. Il s’est écoulé beaucoup de temps depuis les premières expérimentations en animation 2D au XIXe siècle, dont beaucoup étaient associées aux débuts du cinéma. Au XXe siècle, l’animation a atteint des sommets de créativité, utilisée dans des domaines aussi variés que le cinéma, la publicité ou la télévision. Déjà au XXIe siècle, avec l’explosion des environnements numériques, l’animation a franchi une étape supplémentaire dans son développement, avec l’émergence de l’animation 3D, se répandant dans pratiquement tous les domaines de la société moderne de l’information et de la communication. Cinéma, séries, publicité, sites web, applications, jeux vidéo… Où que nous regardions, des animations enrichissent nos expériences visuelles, et les étudiants de ce cycle de formation acquerront les compétences de base pour pouvoir créer toutes sortes d’animations créatives, innovantes et originales. (Texte web)
Ce cycle de niveau supérieur est axé sur le monde de l’animation d’images, tant en 2D qu’en 3D, et sur son intégration dans tous types de produits graphiques et audiovisuels. Où que nous regardions, des animations enrichissent nos expériences visuelles. Les étudiants de cette filière acquerront les compétences de base nécessaires pour créer tous types d’animations créatives, novatrices et originales.
Répartition horaire des enseignement:
| Structure générale | Heures totales | Crédits ECTS |
| Modules dispensés dans le centre éducatif | 1825 | 103 |
| Phase de formation pratique en entreprises, studios ou ateliers | 100 | 11 |
| Project intégré | 75 | 6 |
| Total | 2000 | 120 |
Répartition horaire des modules dispensés dans le centre éducatif
| Intitulé des modules | Heures par semaine | Crédits | |
| 1er année | 2e année | ECTS | |
| Principes fondamentaux de la représentation et de l’expression visuelle | 3 | – | 6 |
| Théorie de l’image | 2 | – | 5 |
| Médias informatiques | 3 | – | 6 |
| Applications informatiques | – | 3 | 4 |
| Photographie | 2 | 2 | 5 |
| Histoire de l’animation | 2 | 2 | 7 |
| Dessin appliqué à l’animation | 3 | 3 | 9 |
| Techniques d’animation | – | 7 | 10 |
| Langage et technologie audiovisuelle | – | 5 | 7 |
| Scénario et structure narrative | 2 | – | 3 |
| Projets d’animation | 7 | 6 | 28 |
| Anglais technique | 3 | – | 5 |
| Formation et orientation professionnelle | 3 | – | 5 |
| Initiation à l’activité entrepreneuriale | – | 2 | 3 |
| Project intégré | – | – | 11 |
| Phase de formation pratique en entreprises, studios ou ateliers | – | – | 6 |
| TOTAL | 30 | 30 | 120 |
Modules
• Fondements de la représentation et de l’expression visuelle :
1. Configuration de l’espace bidimensionnel. Éléments formels, expressifs et symboliques du langage plastique et visuel.
2. Forme et structure. Éléments proportionnels.
3. Forme et composition dans l’expression bidimensionnelle.
4. Fondements et théorie de la lumière et de la couleur.
5. Valeurs expressives et symboliques de la couleur.
6. Interaction de la couleur dans la représentation créative.
7. Instruments, techniques et matériaux.
• Théorie de l’image :
1. La représentation et les éléments morphologiques, dynamiques et mesurables de l’image.
2. Identification, analyse et évaluation de l’image.
3. Syntaxe visuelle.
4. La visualisation de la réalité. Théories perceptuelles.
5. Le signe : expression et contenu. Dénotation et connotation.
6. Types de signes. Propriétés et conventions. Les signes et leurs valeurs significatives.
7. La communication visuelle. Le processus communicatif.
• Informatique :
1. Évolution de l’informatique et d’Internet. La société de l’information. Logiciel libre.
2. Systèmes d’exploitation. Ordinateur, périphériques et réseaux, cloud computing.
3. Systèmes de couleurs, numérisation, vectorisation, OCR. Typographie numérique.
4. Communication entre différents environnements. Importation et exportation de fichiers.
5. L’image vectorielle. Logiciels de création. Zone de travail. Outils de dessin.
6. Organisation des objets : calques, regroupements, masques, styles.
7. L’image bitmap. Logiciels de création, traitement et gestion d’images bitmap et photographie numérique. Outils de dessin.
8. Photographie numérique. Préparation des fichiers pour la distribution et la sortie.
9. Types de fichiers pour la distribution et la sortie. Organisation de l’information.
• Photographie :
1. Le langage photographique, dimensions, finalité, particularités.
2. Les équipements photographiques.
3. La prise de vue photographique. Contraintes techniques, environnementales, esthétiques. Représentation de l’espace et du temps.
4. La lumière naturelle et artificielle. Mesure et éclairage.
5. La couleur en photographie.
6. Gestion des fichiers photographiques. Édition et sélection de photographies.
7. Traitement et manipulation des images.
8. Traitement formel et expressif de la photographie dans le domaine de la spécialité.
9. Les domaines photographiques.
• Histoire de l’animation :
1. Concept et manifestations de la communication graphique. L’illustration, la bande dessinée, l’animation : langage et caractéristiques propres à chaque médium.
2. Manifestations et évolution de l’image graphique dans la communication. Le produit graphique par rapport au contexte historico-artistique.
3. Parcours de l’évolution historique et technique de l’animation. Manifestations les plus significatives. Tendances et auteurs importants.
4. L’image animée dans les médias de communication.
5. Tendances et réalisations actuelles dans la narration graphique et l’animation.
• Dessin appliqué à l’animation :
1. L’ébauche de l’idée. Le carnet de croquis. La ligne, le contour, le trait sensible.
2. Le modèle statique et en mouvement. L’esquisse du naturel.
3. Dessin de mémoire et de rétention.
4. La représentation de la lumière. Le clair-obscur. La lumière dans la définition du volume. L’éclairage. Lumières, ombres, transparences et reflets. L’atmosphère.
5. La forme et l’espace. Composition et structure. L’espace compositionnel. Espace physique et perceptuel. L’expressivité dans l’organisation de l’espace. Stratégies compositionnelles.
6. Représentation d’espaces et de formes complexes. Le paysage naturel et urbain. Le dessin architectural. La structure animale. La figure humaine. Expression faciale et corporelle. Distorsions.
7. Interprétation de la forme. Le style. Le dessin chez les créateurs significatifs du dessin animé. Ressources expressives et narratives des différents styles.
8. Ressources expressives dans le dessin de l’animation audiovisuelle.
• Techniques d’animation :
1. Principes de base de l’animation.
2. Techniques, matériaux, ressources et technologie de l’image animée.
3. Techniques traditionnelles et numériques 2D. Éléments de l’expression bidimensionnelle.
4. Techniques traditionnelles et numériques 3D. Éléments de l’expression tridimensionnelle.
5. Les ressources d’expression 2D et 3D et leur application à un projet d’animation.
6. L’organisation de l’espace scénographique.
7. L’éclairage pour l’animation.
8. L’illusion du mouvement, la persistance rétinienne. Le mouvement des personnages, objets et scénarios.
9. La planification et la réalisation du projet d’animation. Scénario. Conception et caractérisation des personnages, des scénarios et de l’ambiance, maquettes.
• Langage et technologie audiovisuelle :
1. Théories sur le message audiovisuel. Évolution des médias audiovisuels.
2. La communication audiovisuelle. Dimensions, fonctions et organisation du message audiovisuel.
3. Fondements technologiques des médias audiovisuels. Technologie vidéo et numérique. Éléments techniques des équipements audiovisuels.
4. Le langage audiovisuel. Rhétorique narrative et rhétorique visuelle. L’organisation de l’espace et du temps représenté. Transition et continuité. Articulations espace-temps. Le montage. La liberté formelle.
5. Autres éléments de l’image audiovisuelle : éclairage, son, scénographie.
6. Phases de l’élaboration d’un produit audiovisuel.
7. Les genres et les produits audiovisuels.
• Scénario et structure narrative :
1. Langage narratif.
2. Langage séquentiel.
3. Élaboration du scénario. Adaptations. L’intrigue. La synopsis.
4. Structure et développement d’une histoire. Formats.
5. Montage et rythme.
• Anglais technique :
1. Organisation de l’information dans les textes techniques : index, titres, en-têtes, tableaux, schémas et graphiques.
2. Obtention d’informations globales et spécifiques à partir de conférences et de discours sur des sujets concrets et abstraits.
3. Caractéristiques de la communication écrite professionnelle. Correspondance professionnelle. Structures formelles dans les textes écrits.
4. Formules habituelles pour initier, maintenir et terminer des conversations dans différents environnements.
5. Terminologie spécifique à l’activité professionnelle. Expressions fréquemment utilisées et idiomatiques dans le domaine professionnel. Formules de base d’interaction socio-professionnelle dans un contexte international.
6. Ressources numériques, informatiques et bibliographiques pour résoudre des problèmes de compréhension ou rechercher des informations, des idées et des opinions nécessaires à l’accomplissement d’une tâche.
7. Références socio-professionnelles les plus significatives des pays de langue anglaise : presse, publicité, relations de travail.
8. Remplissage de formulaires et documents.
• Projets d’animation :
1. Le projet d’animation, phases et planification : story line, synopsis, scénario, storyboard, layout, concept artistique, la bible et autres.
2. La préproduction du projet : documentation, conception de personnages, d’arrière-plans et autres.
3. La production : création de personnages et de scénarios, maquettes, arrière-plans, éclairage, scénographie, capture audio, script, capture d’image et de son, animation, intercalation, etc.
4. La postproduction : montage vidéo, ajustement d’image, effets, transitions, traitement audio, création de crédits, etc.
5. Outils informatiques et nouvelles technologies pour la création d’un projet d’animation. Le programme d’animation, d’édition et de postproduction.
6. Exportation des films et modes d’exposition : formats, codecs, etc.
7. Normes spécifiques applicables à la spécialité.
• Formation et orientation professionnelle :
1. Le cadre juridique des relations de travail. Statut des travailleurs et réglementation spécifique. Prestations de la sécurité sociale et chômage.
2. Systèmes d’accès au monde du travail. Le marché du travail : structure. Techniques et organismes facilitant l’insertion professionnelle. Initiatives pour le travail indépendant. Formation continue.
3. L’entreprise. Différents modèles juridiques d’entreprises et leurs caractéristiques. Organisation, administration et gestion. Obligations juridiques et fiscales.
4. Concepts de base du marketing. L’organisation de la production, de la commercialisation et de la distribution dans l’entreprise. Méthodes d’analyse des coûts et contrôle de la qualité.
5. Le contrat. Modalités du contrat de travail. Droits et devoirs découlant de la relation de travail. Modification, suspension et résiliation du contrat de travail.
6. L’entrepreneur individuel. Formalités pour le démarrage de l’activité entrepreneuriale. Devis, évaluations et facturation des travaux.
7. Les droits de propriété intellectuelle et industrielle. Enregistrement de la propriété intellectuelle. Organismes de gestion : copyright et copyleft. Propriété industrielle : modèles et dessins industriels et artistiques. Enregistrement et procédure d’enregistrement.
8. Les signes distinctifs : marque, enseigne et nom commercial. Transmissibilité.
9. Mesures de sécurité et d’hygiène au travail applicables à la profession.
• Initiation à l’activité entrepreneuriale :
1. L’entrepreneur. Capacité à être entrepreneur. La culture entrepreneuriale : aptitudes et attitudes nécessaires à l’exercice du métier ou de la profession. Innovation et création. Le développement de l’idée entrepreneuriale. Critères et principes pour la création de l’identité de l’entreprise et des marques des produits ou services.
2. Le travail indépendant. Le statut du travailleur indépendant et son champ d’application. Régime professionnel commun du travailleur indépendant : droits professionnels de base. Protection des droits de propriété intellectuelle du travailleur indépendant. Régime professionnel des travailleurs indépendants économiquement dépendants.
3. La conception de l’organisation et de la culture de l’entreprise. Anciennes et nouvelles formes d’organisation. La structure organisationnelle du XXIe siècle. La culture de l’entreprise et son influence sur la réalisation des objectifs commerciaux. La responsabilité sociale de l’entreprise. L’entreprise en tant que système : étude du système interne et externe. Analyse du climat social. La planification stratégique.
4. Le marché. Concept. Structure et délimitation du marché. L’influence des facteurs du macroenvironnement et du microenvironnement sur les relations d’échange entre l’entreprise et le marché. La segmentation du marché.
5. Le consommateur. Le groupe humain et sa typologie. La structure de l’expérience sociale : socialisation et types d’orientation et de relation. L’action sociale et la théorie du choix rationnel. Approches de l’étude du comportement d’achat. La motivation, les désirs, la perception et la formation. Les caractéristiques démographiques, socioéconomiques et psychographiques de l’acheteur.
6. Le produit. Classification. Caractéristiques du produit total. Portefeuille de produits. Le nouveau produit. Le processus de diffusion et d’adoption des produits. Le cycle de vie des produits. Fixation des prix et distribution. Stratégies de marketing.
7. La distribution via le réseau. L’harmonisation internationale du commerce électronique. Cadre juridique du commerce électronique en Espagne. Mesures de protection des signes distinctifs et des biens immatériels de l’entreprise. Résolution internationale des conflits en matière de propriété industrielle.
8. Les services. Concept de service et typologie des services. Différence entre produit et service. La perception du service par les clients et les employés. La prestation du service : canaux de distribution. Fixation des prix des services.
9. La recherche des ressources économiques pour le démarrage de l’entreprise. Les subventions. Le plan financier : prévision de trésorerie, compte de résultat prévisionnel et bilan prévisionnel.
10. Formes juridiques des entreprises et responsabilité sociale. L’entrepreneur individuel. La communauté de biens. Société en nom collectif et en commandite. Sociétés à responsabilité limitée et anonymes. Les entreprises d’économie sociale : coopératives et sociétés de travail, entreprises d’insertion.
11. Procédures pour la création d’une entreprise. Procédures de constitution et de démarrage de l’activité. Organismes et institutions de conseil pour le démarrage de l’activité. Le guichet unique de l’entreprise.
12. Les obligations fiscales. Les impôts à payer en fonction de la forme juridique de l’entreprise : l’impôt sur le revenu des personnes physiques et l’impôt sur les sociétés, l’inscription à l’impôt sur les activités économiques. Impôts indirects : la taxe sur la valeur ajoutée. Impôts locaux. Le calendrier fiscal. Documents administratifs utilisés dans l’activité commerciale.
13. Responsabilité juridique de l’entreprise. Le cadre juridique de la concurrence déloyale. Les infractions et sanctions d’ordre social. Responsabilité civile et pénale découlant de l’activité commerciale.
• Projet intégré :
1. La création et la réalisation du projet d’animation. Méthodologie. Étapes. Spécifications. Contraintes. Documentation graphique.
2. Matérialisation du projet d’animation jusqu’à l’obtention du produit final. Vérification du contrôle de la qualité à différentes étapes.
3. La communication, la présentation et la défense du projet.
• Phase de formation pratique en entreprises, studios ou ateliers
Compétence professionnelle_
Réaliser des projets d’animation, personnels ou sur commande d’entreprises, d’institutions ou d’autres professionnels, ainsi que concevoir des projets de communication visuelle à l’aide d’images animées.
Escuela de Arte Albacete 